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| 商品 | 説明 | 価格 |
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 Leonardo Da Vinci【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Al estudiar con pasi?n la naturaleza, lo mismo que las ciencias que permiten reproducirla m?s exactamente -anatom?a, perspectiva, fisonom?a-, luego, en compensaci?n, al consultar, con la independencia que le era propia, los modelos antiguos, era imposible que no combinase la precisi?n con la libertad, la verdad con la belleza. Ah?, en esa emancipaci?n definitiva, en esa plena posesi?n del modelado, de la iluminaci?n y de la expresi?n, en esa amplitud y esa libertad se encuentra la raz?n de ser y la gloria del maestro: otros han podido ensayar por v?as diferentes; pero ninguno ha llegado tan lejos, ninguno ha subido tan alto.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,067円 |
 Michelangelo【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo, like Leonardo, was a man of many talents; sculptor, architect, painter and poet, he made the apotheosis of muscular movement, which to him was the physical manifestation of passion. He moulded his draughtsmanship, bent it, twisted it, and stretched it to the extreme limits of possibility. There are not any landscapes in Michelangelo's painting. All the emotions, all the passions, all the thoughts of humanity were personified in his eyes in the naked bodies of men and women. He rarely conceived his human forms in attitudes of immobility or repose. Michelangelo became a painter so that he could express in a more malleable material what his titanesque soul felt, what his sculptor's imagination saw, but what sculpture refused him. Thus this admirable sculptor became the creator, at the Vatican, of the most lyrical and epic decoration ever seen: the Sistine Chapel. The profusion of his invention is spread over this vast area of over 900 square metres. There are 343 principal figures of prodigious variety of expression, many of colossal size, and in addition a great number of subsidiary ones introduced for decorative effect. The creator of this vast scheme was only thirty-four when he began his work. Michelangelo compels us to enlarge our conception of what is beautiful. To the Greeks it was physical perfection; but Michelangelo cared little for physical beauty, except in a few instances, such as his painting of Adam on the Sistine ceiling, and his sculptures of the Piet?. Though a master of anatomy and of the laws of composition, he dared to disregard both if it were necessary to express his concept: to exaggerate the muscles of his figures, and even put them in positions the human body could not naturally assume. In his later painting, The Last Judgment on the end wall of the Sistine, he poured out his soul like a torrent. Michelangelo was the first to make the human form express a variety of emotions. In his hands emotion became an instrument upon which he played, extracting themes and harmonies of infinite variety. His figures carry our imagination far beyond the personal meaning of the names attached to them.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,602円 |
 Michelangelo【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo war, genau wie Leonardo, ein “universeller” K?nstler: Maler, Baumeister, Bildhauer und Dichter. Er war der Hauptmeister der italienischen Hochrenaissance und Wegbereiter des Manierismus. Seine Vorliebe galt der als Ausdruck der Leidenschaft angesehenen Skulptur. Nach Landschaften sucht man bei ihm vergeblich. Alles, was den Menschen ausmacht, seine Gef?hle, Leidenschaften, seinen Intellekt, wollte Michelangelo durch den nackten K?rper zum Ausdruck bringen, den er kaum einmal in einer Ruhestellung, ohne Bewegung zeigte. Die Malkunst war f?r ihn nur ein anderes, leichter zu handhabendes Mittel, um das in k?nstlerische Worte zu fassen, was seine Seele bewegte. So gestaltete er, der sich selbst in erster Linie als Bildhauer sah, ein Deckengem?lde, wie es lyrischer und epischer in der gesamten Geschichte der Malkunst nicht zu finden ist: die Decke der Sixtinischen Kapelle. ?ber die riesige Fl?che von 1000 m? entfaltete er hier seine ganze Genialit?t. Als er die Arbeit im Auftrag von Papst Klemens VII. (1478 bis 1534) aufnahm, war er gerade mal 34 Jahre alt. In seinem letzten Gem?lde, dem J?ngsten Gericht an der Wand der Sixtinischen Kapelle, lie? er seinen eigenen Qualen freien Lauf. Was bedeuteten k?nstlerische Gesetze und Konventionen im Vergleich zu dem Schmerz, der in seinem Inneren tobte und ein Ventil brauchte? Kein Wunder, dass seine Zeitgenossen den Ausdruck terribilit? auf seinen Stil anwandten. Seine Figuren entf?hren uns in Gefilde der Phantasie, die weit ?ber das hinausgehen, was wir normalerweise mit ihrem Namen verbinden.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 747円 |
 Les Pre?curseurs de la renaissance ( Edition int?grale ) illustr? - annot?【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞CE n’est pas l’histoire des origines de la Renaissance que je pr?sente au lecteur : retracer quelques-uns des ?pisodes qui caract?risent le mieux la reprise des ?tudes classiques, ces ?tudes qui ont renouvel? toutes les faces de la civilisation, telle est mon unique ambition. Sous le titre de Pr?curseurs, je comprends ceux qui en Italie, ou plus exactement en Toscane, ont pressenti et ceux qui ont pr?par? l’av?nement des id?es nouvelles, artistes, arch?ologues, amateurs, depuis le XIIIe jusqu’au XVe si?cle, depuis Fr?d?ric II et Nicolas de Pise, jusqu’? Laurent le Magnifique. Mon travail ne d?passe pas le moment o? la Renaissance sort de la p?riode des t?tonnements et des luttes pour entrer dans celle du d?veloppement normal et r?gulier : avec Mant?gne, L?onard de Vinci, Michel-Ange et Raphael, l’?re des ≪ chercheurs ≫ prend fin ; celle des ≪ trouveurs ≫ commence ; par l’effet de leur g?nie, la Renaissance parvient en peu d’ann?es ? son complet ?panouissement.＜br /＞ En comparant les progr?s de la litt?rature ? ceux de l’art, on ne peut s’emp?cher de remarquer combien est variable et ondoyante l’influence que les milieux, pour nous servir d’un terme consacr?, exercent sur les diff?rentes formes de la pens?e. L’?cart se chiffre souvent par des si?cles entiers. Parmi les grands noms qui personnifient le r?veil des id?es classiques, celui de Nicolas Pisano est le premier en date : le r?novateur de la statuaire italienne pr?c?de de pr?s de soixante-dix ans les r?novateurs des humanit?s, P?trarque et Boccace. Mais sa tentative ?tait pr?matur?e : bient?t, devant l’invasion du style gothique, le souvenir de l’antiquit? se perd de nouveau dans le domaine des arts, tandis que, dans celui de la litt?rature, il acquiert de jour en jour plus d’intensit?. Lorsque, au d?but du xve si?cle, les deux g?ants florentins, Brunellesco et Donatello, essayent de remettre en honneur les pr?ceptes de leurs pr?d?cesseurs grecs et romains, la culture g?n?rale s’?tait singuli?rement d?velopp?e ; ils pourront s’appuyer, dans leur tentative, sur un ensemble de connaissances qui avait compl?tement fait d?faut aux contemporains de Nicolas Pisano. La peinture, ? son tour, sera en retard sur l’architecture et la sculpture : ? Florence l’influence des mod?les classiques ne s’y fait sentir que vers la fin du XVe si?cle ; auparavant le naturalisme y domine.＜br /＞ J’ai cru n?cessaire d’insister tout particuli?rement dans ces recherches sur une classe de champions de la Renaissance qui a ?t? jusqu’ici trop n?glig?e par les historiens d’art, je veux parler des arch?ologues et des collectionneurs. Mes efforts n’auront pas ?t? st?riles si j’ai r?ussi ? montrer quels services ils ont rendus ? l’art vivant : telle des m?dailles ou des pierres grav?es conquises pour leur cabinet a ?t? reproduite ? l’infini par les artistes de leur temps ; leurs ?tudes, en apparence si abstraites, ont fourni aux novateurs la base scientifique dont ils avaient besoin. Parmi ces auxiliaires les M?dicis occupent naturellement la place d’honneur ; des documents in?dits m’ont permis de restituer le magnifique ensemble de leur mus?e et de d?finir le r?le jou? par cette famille illustre, ? laquelle l’Europe doit sa premi?re ?cole des Beaux-Arts.＜/p＞ ＜p＞La Renaissance, plusieurs fois menac?e ? Florence m?me, n’?tait pas suffisamment affermie lors de la mort de Laurent le Magnifique, pour que Savonarole ne p?t esp?rer d’avoir raison d’elle. Plusieurs ann?es durant l’antiquit? est de nouveau proscrite. Mais le courant ne tarda pas ? emporter ce dernier obstacle : Savonarole tombe, et l’h?ritier des M?dicis, le fils de Laurent, L?on X, consacre d?finitivement, dans l’ordre litt?raire et artistique, le triomphe des id?es classiques.＜/p＞ ＜p＞Quelque ?clatante que soit la Renaissance du XVIe si?cle, la p?riode ant?rieure, celle que l’on d?signe aujourd’hui sous le nom de premi?re Renaissance, a droit, croyons-nous, ? plus de sympathie, sinon ? autant d’admiration. Tous les sentiments g?n?reux se raniment au contact de l’antiquit?. L’humanit? redevient jeune en s’inspirant des souvenirs d’un pass? d?j? si lointain ; elle retrouve un id?al en regardant en arri?re : la radieuse civilisation hell?nique appara?t ? ses yeux ?blouis. Cependant si sa foi est ardente, si son enthousiasme est sans bornes, elle n’en sait pas moins se garder du d?faut capital de la g?n?ration suivante : l’intol?rance. Conciliation, progr?s r?gulier et pacifique, tel est son mot d’ordre. En songeant aux exc?s du XVIe si?cle, ? la rapide d?cadence qui suivit l’?ge d’or de la Renaissance, on regrette parfois de voir finir sit?t l’?re des Pr?curseurs.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 80円 |
 Michelangelo【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo war, genau wie Leonardo, ein “universeller” K?nstler: Maler, Baumeister, Bildhauer und Dichter. Er war der Hauptmeister der italienischen Hochrenaissance und Wegbereiter des Manierismus. Seine Vorliebe galt der als Ausdruck der Leidenschaft angesehenen Skulptur. Nach Landschaften sucht man bei ihm vergeblich. Alles, was den Menschen ausmacht, seine Gef?hle, Leidenschaften, seinen Intellekt, wollte Michelangelo durch den nackten K?rper zum Ausdruck bringen, den er kaum einmal in einer Ruhestellung, ohne Bewegung zeigte. Die Malkunst war f?r ihn nur ein anderes, leichter zu handhabendes Mittel, um das in k?nstlerische Worte zu fassen, was seine Seele bewegte. So gestaltete er, der sich selbst in erster Linie als Bildhauer sah, ein Deckengem?lde, wie es lyrischer und epischer in der gesamten Geschichte der Malkunst nicht zu finden ist: die Decke der Sixtinischen Kapelle. ?ber die riesige Fl?che von 1000 m? entfaltete er hier seine ganze Genialit?t. Als er die Arbeit im Auftrag von Papst Klemens VII. (1478 bis 1534) aufnahm, war er gerade mal 34 Jahre alt. In seinem letzten Gem?lde, dem J?ngsten Gericht an der Wand der Sixtinischen Kapelle, lie? er seinen eigenen Qualen freien Lauf. Was bedeuteten k?nstlerische Gesetze und Konventionen im Vergleich zu dem Schmerz, der in seinem Inneren tobte und ein Ventil brauchte? Kein Wunder, dass seine Zeitgenossen den Ausdruck terribilit? auf seinen Stil anwandten. Seine Figuren entf?hren uns in Gefilde der Phantasie, die weit ?ber das hinausgehen, was wir normalerweise mit ihrem Namen verbinden.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,602円 |
 Rapha?l et ?uvres d'art【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Rapha?l (Raffaello Sanzio) (Urbino, 1483 ? Rome, 1520) Rapha?l est l'artiste moderne qui ressemble le plus ? Phidias. Les Grecs eux-m?mes disaient que ce dernier n'avait rien invent?, mais qu'il avait port? toutes les formes d'art cr??es par ses pr?d?cesseurs ? un tel degr? de perfection, qu'il atteignit l'harmonie pure et parfaite. Cette expression ≪harmonie pure et parfaite ≫ exprime, en r?alit?, mieux que toute autre ce que Rapha?l apporta ? l'art italien. Au P?rugin, il emprunta les gr?ces plut?t fragiles et la douce limpidit? de l'?cole ombrienne qui s'?teignit avec lui. ? Florence, il acquit force et assurance, et fonda un style bas? sur la synth?se des enseignements de L?onard et de Michel-Ange, ?clair?e par la lumi?re de son propre et noble esprit. Ses compositions sur le th?me traditionnel de la Vierge et de l'Enfant semblaient extr?mement novatrices ? ses contemporains, et seule leur gloire consacr?e nous emp?che aujourd'hui de percevoir leur originalit?. Nul avant lui n'avait trait? ce sujet sacr? avec la po?sie d'une idylle famili?re, avec un tel air d'?ternelle jeunesse, cette douce limpidit?, n'excluant ni l'amplitude ni la majest? de la conception. Il m?rite, ? nos yeux, plus de consid?ration encore, pour la composition et la r?alisation des fresques avec lesquelles, d?s 1509, il orna les Stanze et les Loggie du Vatican. Le sublime, auquel Michel-Ange parvint par son ardeur et sa passion, Rapha?l l'atteignit par un ?quilibre souverain entre intelligence et sensibilit?. L'un de ses chefs-d'?uvre, L'Ecole d'Ath?nes, est un monde autonome cr?? par un g?nie ; jamais ne faiblira notre admiration pour les innombrables d?tails, les portraits de visages in?gal?s m?me par les plus grands peintres du genre, la souplesse du geste, l'aisance de la composition, la vie qui circule partout gr?ce ? la lumi?re, tout cela magnifi? par l'attrait tout-puissant de la pens?e.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,441円 |
 Leonardo da Vinci y obras de arte【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Leonardo pas? los primeros a?os de su vida en Florencia, su madurez en Mil?n y los ?ltimos tres a?os de su existencia en Francia. El maestro de Leonardo fue Verrocchio. Primero fue orfebre, luego pintor y escultor: como pintor, fue representante de la escuela cient?fica del dibujo; m?s famoso como escultor con la estatua Colleoni en Venecia, Leonardo fue adem?s un hombre de gran atractivo f?sico, encantador en sus modales y conversaci?n y poseedor un intelecto superior. Era versado en las ciencias y las matem?ticas de su ?poca, adem?s de ser un m?sico de grandes dotes. Su habilidad como dibujante era extraordinaria y puede verse en sus numerosos dibujos, as? como en sus comparativamente escasas pinturas. Su habilidad manual estuvo al servicio de la m?s minuciosa observaci?n e investigaci?n anal?tica del car?cter y la estructura de las formas. Leonardo fue el primero de los grandes hombres que tuvieron el deseo de captar en una pintura un cierto tipo de comuni?n m?stica creada por la fusi?n de la materia y el esp?ritu. Ya terminados los experimentos de los Primitivos, realizados de forma incesante durante dos siglos, y con el dominio de los m?todos de pintura, fue capaz de pronunciar las palabras que sirvieron de contrase?a a todos artistas posteriores dignos de tal nombre: la pintura es una cuesti?n espiritual, cosa mentale. Complet? el dibujo florentino con el modelado por luz y sombras, un sutil recurso que sus predecesores s?lo hab?an usado para dar una mayor precisi?n a sus contornos. Us? ese maravilloso talento en el dibujo, as? como su manera de modelar la figura y el claroscuro, no s?lo para pintar la apariencia exterior del cuerpo, sino para hacer algo que nunca se hab?a logrado con tal maestr?a: plasmar en sus obras un reflejo del misterio de la vida interior. En la Mona Lisa y sus otras obras maestras lleg? a utilizar el paisaje como algo m?s que una mera decoraci?n pintoresca, convirti?ndolo en una especie de eco de esa vida interior y en un elemento de la armon?a perfecta. A trav?s de las todav?a muy recientes leyes de la perspectiva, este docto erudito, que adem?s fue un iniciador del pensamiento moderno, substituy? la manera discursiva de los Primitivos por el principio de concentraci?n, que es la base del arte cl?sico. La pintura ya no se presenta al espectador como un conjunto casi fortuito de detalles y episodios. Se convierte en un organismo en el que todos los elementos, las l?neas y colores, las sombras y la luz componen una trama sutil que converge en un centro a la vez sensual y espiritual. La preocupaci?n de Leonardo no era la importancia externa de los objetos, sino su trascendencia interna y espiritual.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,441円 |
 Rapha?l - Volume 1【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Rapha?l (1483-1520), le peintre italien et architecte de la Haute Renaissance, ?tait un g?nie dans et en avance sur son temps. Ensemble avec Michel-Ange et L?onard de Vinci, il a form? la trinit? classique de cette ?poque et a ?labor? un riche style d'harmonie et g?om?trie. Comme l'un des grands ma?tres de la Renaissance et artiste ? l'Europe la royaut? et la cour papale ? Rome, ses travaux comprennent diff?rents th?mes de th?ologie et la philosophie, y compris mais non limit? ? des illustrations c?l?bres de la Madone. Le sien environnement et l'exp?rience ont donn? lieu ? sa propension ? combiner les id?aux de l’humanisme avec ceux de la religion, et fermement ?tabli en lui une conviction que l'art est. Un moyen n?cessaire pour r?v?ler la beaut? de la nature.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |
 Michelangelo ?i opere de art?【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo, ca ?i Leonardo, a fost un om cu multe talente; sculptor, arhitect, pictor ?i poet, el a realizat apoteoza mi?c?rii musculare, care pentru el era manifestarea fizic? a pasiunii. ?i-a modelat arta desenului, a ?ndoit-o, a r?sucit-o ?i a ?ntins-o p?n? la limitele extreme ale posibilit??ilor. Nu exist? peisaje ?n pictura lui Michelangelo. Toate emo?iile, toate pasiunile, toate g?ndurile umanit??ii erau personificate ?n ochii lui ?n trupurile goale ale b?rba?ilor ?i femeilor. Rareori ??i concepea formele umane ?n atitudini de imobilitate sau de repaus. Michelangelo a devenit pictor pentru a putea exprima ?ntr-un material mai maleabil ceea ce sim?ea sufletul s?u titanesc, ceea ce imagina?ia sa de sculptor vedea, dar ceea ce sculptura ?i refuza. Astfel, acest admirabil sculptor a devenit creatorul, la Vatican, al celui mai liric ?i epic decor v?zut vreodat?: Capela Sixtin?. Profuzia inven?iei sale este r?sp?ndit? pe aceast? vast? suprafa?? de peste 900 de metri p?tra?i. Exist? 343 de figuri principale de o varietate prodigioas? de expresie, multe de dimensiuni colosale, la care se adaug? un num?r mare de figuri secundare introduse pentru efect decorativ. Creatorul acestui vast proiect avea doar treizeci ?i patru de ani c?nd ?i-a ?nceput lucrarea. Michelangelo ne oblig? s? ne extindem concep?ia despre frumos. Pentru greci, era vorba de perfec?iunea fizic?; dar lui Michelangelo nu-i p?sa prea mult de frumuse?ea fizic?, cu excep?ia c?torva cazuri, cum ar fi pictura lui Adam de pe tavanul Sixtinei ?i sculpturile sale din Piet?. De?i st?p?n pe anatomie ?i pe legile compozi?iei, a ?ndr?znit s? le ignore pe am?ndou?, dac? era necesar pentru a-?i exprima concep?ia: s? exagereze mu?chii figurilor sale ?i chiar s? le pun? ?n pozi?ii pe care corpul uman nu ?i le putea asuma ?n mod natural. ?n ultima sa pictur?, Judecata de Apoi de pe peretele din cap?tul Sistinei, ?i-a rev?rsat sufletul ca un torent. Michelangelo a fost primul care a f?cut ca forma uman? s? exprime o varietate de emo?ii. ?n m?inile sale, emo?ia a devenit un instrument pe care a c?ntat, extr?g?nd teme ?i armonii de o varietate infinit?. Figurile sale ne poart? imagina?ia mult dincolo de semnifica?ia personal? a numelor care le sunt ata?ate.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,441円 |
 Michelangelo【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo, like Leonardo, was a man of many talents; sculptor, architect, painter and poet, he made the apotheosis of muscular movement, which to him was the physical manifestation of passion. He moulded his draughtsmanship, bent it, twisted it, and stretched it to the extreme limits of possibility. There are not any landscapes in Michelangelo's painting. All the emotions, all the passions, all the thoughts of humanity were personified in his eyes in the naked bodies of men and women. He rarely conceived his human forms in attitudes of immobility or repose. Michelangelo became a painter so that he could express in a more malleable material what his titanesque soul felt, what his sculptor's imagination saw, but what sculpture refused him. Thus this admirable sculptor became the creator, at the Vatican, of the most lyrical and epic decoration ever seen: the Sistine Chapel. The profusion of his invention is spread over this vast area of over 900 square metres. There are 343 principal figures of prodigious variety of expression, many of colossal size, and in addition a great number of subsidiary ones introduced for decorative effect. The creator of this vast scheme was only thirty-four when he began his work. Michelangelo compels us to enlarge our conception of what is beautiful. To the Greeks it was physical perfection; but Michelangelo cared little for physical beauty, except in a few instances, such as his painting of Adam on the Sistine ceiling, and his sculptures of the Piet?. Though a master of anatomy and of the laws of composition, he dared to disregard both if it were necessary to express his concept: to exaggerate the muscles of his figures, and even put them in positions the human body could not naturally assume. In his later painting, The Last Judgment on the end wall of the Sistine, he poured out his soul like a torrent. Michelangelo was the first to make the human form express a variety of emotions. In his hands emotion became an instrument upon which he played, extracting themes and harmonies of infinite variety. His figures carry our imagination far beyond the personal meaning of the names attached to them.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 747円 |
 Raphael et la Rennaissace Italienne【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Peintre et architecte de la Haute Renaissance italienne, Rapha?l (1483-1520) ?tait aussi bien en phase avec son temps que visionnaire. L’?uvre du ma?tre de la Renaissance, artiste des cours royales europ?ennes et de la cour papale romaine, comprend des th?mes vari?s de th?ologie et de philosophie, ainsi que de nombreuses repr?sentations de Madones. Son entourage et ses exp?riences lui ont permis de combiner des id?aux humanistes avec des id?aux religieux, et l’ont convaincu que l’art ?tait le meilleur moyen pour r?v?ler la beaut? de la nature.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 2,028円 |
 Leonardo Da Vinci - Artist, Thinker, and Man of Science【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Not only was Leonardo da Vinci (1453-1519) an astonishing painter, but also a scientist, anatomist, sculptor, architect, musician, engineer, inventor, and more. The question is rather, what was he not? During the Italian Renaissance, he mastered the most beautiful works of art for the Medicis’ in Italy and for the King of France. He aroused admiration from his contemporaries, who depicted a universal genius, curious and virtuous. Even today, interest in da Vinci and his work does not fade; his works and writings are still studied by foremost experts hoping to decipher one of the numerous secrets of this visionary artist. The archetypal Renaissance man is here explored by the engaging prose of Eug?ne M?ntz who narrates how Leonardo da Vinci mastered a diverse range of fields, from painting to engineering, making him one of the most brilliant minds in human history and one of the most recognised artists in modern times.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 2,028円 |
 Leonardo Da Vinci - Homme de Science, Ingenieur, Penseur【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞L?onard passa la premi?re partie de sa vie ? Florence, la seconde ? Milan et ses trois derni?res ann?es en France. Le professeur de L?onard fut Verrocchio, d'abord orf?vre, puis peintre et sculpteur. En tant que peintre, Verrocchio ?tait repr?sentatif de la tr?s scientifique ?cole de dessin ; plus c?l?bre comme sculpteur, il cr?a la statue de Colleoni ? Venise. L?onard de Vinci ?tait un homme extr?mement attirant physiquement, dot? de mani?res charmantes, d'agr?able conversation et de grandes capacit?s intellectuelles. Il ?tait tr?s vers? dans les sciences et les math?matiques, et poss?dait aussi un vrai talent de musicien. Sa ma?trise du dessin ?tait extraordinaire, manifeste dans ses nombreux dessins, comme dans ses peintures relativement rares. L'adresse de ses mains ?tait au service de la plus minutieuse observation, et de l'exploration analytique du caract?re et de la structure de la forme. L?onard fut le premier des grands hommes ? d?sirer cr?er dans un tableau une sorte d'unit? mystique issue de la fusion entre la mati?re et l'esprit. Maintenant que les Primitifs avaient conclu leurs exp?riences, poursuivies sans rel?che deux si?cles durant, il pouvait prononcer les mots qui serviraient de s?same ? tous les artistes du futur dignes de ce nom : peindre est un acte intellectuel, une cosa mentale...＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |
 Miguel ?ngel - Ning?n artista, nunca en la vida, conseguir? lograr esta perfecci?n.【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞La leyenda de Miguel ?ngel (1475-1564) ha permanecido inc?lume durante quinientos a?os. Eruditos como Chateaubriand, Manzoni y Rilke vieron en ?l un maestro de la renovaci?n del arte occidental. En efecto, dotado con un genio creativo casi sobrehumano, Miguel ?ngel encarna al “hombre universal” del Renacimiento italiano, y la calidad y alcance de su obra son incomparables, ni siquiera en el caso de Leonardo da Vinci -obras como la Piedad, el David y los frescos de la Capilla Sixtina son prueba de ello. ?C?mo fue capaz, en tan pocos a?os, de desarrollar los m?todos de una obra digna de sus predecesores griegos? Nadie ha examinado mejor que M?ntz las complejidades del hombre y del artista, as? como la ?poca en que vivi?. Su texto, escrito en un estilo claro y depurado, es una obra literaria en s? misma, y est? acompa?ada de ilustraciones de excepcional calidad.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,602円 |
 Michelangelo【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo, like Leonardo, was a man of many talents; sculptor, architect, painter and poet, he made the apotheosis of muscular movement, which to him was the physical manifestation of passion. He moulded his draughtsmanship, bent it, twisted it, and stretched it to the extreme limits of possibility. There are not any landscapes in Michelangelo's painting. All the emotions, all the passions, all the thoughts of humanity were personified in his eyes in the naked bodies of men and women. He rarely conceived his human forms in attitudes of immobility or repose. Michelangelo became a painter so that he could express in a more malleable material what his titanesque soul felt, what his sculptor's imagination saw, but what sculpture refused him. Thus this admirable sculptor became the creator, at the Vatican, of the most lyrical and epic decoration ever seen: the Sistine Chapel. The profusion of his invention is spread over this vast area of over 900 square metres. There are 343 principal figures of prodigious variety of expression, many of colossal size, and in addition a great number of subsidiary ones introduced for decorative effect. The creator of this vast scheme was only thirty-four when he began his work. Michelangelo compels us to enlarge our conception of what is beautiful. To the Greeks it was physical perfection; but Michelangelo cared little for physical beauty, except in a few instances, such as his painting of Adam on the Sistine ceiling, and his sculptures of the Piet?. Though a master of anatomy and of the laws of composition, he dared to disregard both if it were necessary to express his concept: to exaggerate the muscles of his figures, and even put them in positions the human body could not naturally assume. In his later painting, The Last Judgment on the end wall of the Sistine, he poured out his soul like a torrent. Michelangelo was the first to make the human form express a variety of emotions. In his hands emotion became an instrument upon which he played, extracting themes and harmonies of infinite variety. His figures carry our imagination far beyond the personal meaning of the names attached to them.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |
 Michelangelo【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo a devenit pictor pentru a putea exprima ?ntr-un material mai maleabil ceea ce sim?ea sufletul s?u titanesc, ceea ce imagina?ia sa de sculptor vedea, dar ceea ce sculptura ?i refuza. Astfel, acest admirabil sculptor a devenit creatorul, la Vatican, al celui mai liric ?i epic decor v?zut vreodat?: Capela Sixtin?. Profuzia inven?iei sale este r?sp?ndit? pe aceast? vast? suprafa?? de peste 900 de metri p?tra?i. Exist? 343 de figuri principale de o varietate prodigioas? de expresie, multe de dimensiuni colosale, la care se adaug? un num?r mare de figuri secundare introduse pentru efect decorativ. Creatorul acestui vast proiect avea doar treizeci ?i patru de ani c?nd ?i-a ?nceput lucrarea. Michelangelo ne oblig? s? ne extindem concep?ia despre frumos. Pentru greci, era vorba de perfec?iunea fizic?; dar lui Michelangelo nu-i p?sa prea mult de frumuse?ea fizic?, cu excep?ia c?torva cazuri, cum ar fi pictura lui Adam de pe tavanul Sixtinei ?i sculpturile sale din Piet?. De?i st?p?n pe anatomie ?i pe legile compozi?iei, a ?ndr?znit s? le ignore pe am?ndou?, dac? era necesar pentru a-?i exprima concep?ia: s? exagereze mu?chii figurilor sale ?i chiar s? le pun? ?n pozi?ii pe care corpul uman nu ?i le putea asuma ?n mod natural. ?n ultima sa pictur?, Judecata de Apoi de pe peretele din cap?tul Sistinei, ?i-a rev?rsat sufletul ca un torent. Michelangelo a fost primul care a f?cut ca forma uman? s? exprime o varietate de emo?ii. ?n m?inile sale, emo?ia a devenit un instrument pe care a c?ntat, extr?g?nd teme ?i armonii de o varietate infinit?. Figurile sale ne poart? imagina?ia mult dincolo de semnifica?ia personal? a numelor care le sunt ata?ate.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 960円 |
 Raffael - Band 2【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Der zweite Band legt einen speziellen Fokus auf das sp?tere Oeuvre des Meisters und untersucht unter anderem wie Raphael die Linien und Schraffungen einsetzte, um mit wenigen Mitteln den K?rper, die Bewegung sowie die r?umliche Anlage wiedergab. Nichts ?berfl?ssiges kann man in seinen Gem?lden finden. Gegen Ende seines Lebens vertiefte Raffael die Formprobleme noch weiter, wie es die Ausmalung der Loggien des Vatikans und die von ihm entworfenen Fresken der Farnesina bezeugen. Er lebte nur 37 Jahre. Aber diese Jahre sahen eine Revolution, welche die italienische Kunst umwandelte, ohne sie zu zerst?ren, und auf den Grundlagen der alten eine neue aufbaute, eine Revolution, welche die Lehren Giottos und Masaccios und Leonardos mit gleichem Eifer verk?ndigte und schlieβlich den Malern eine gesellschaftliche Rolle gab.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |
 Raphael - Volume 2【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Raphael (1483-1520), the Italian painter and architect of the High Renaissance, was a genius in and ahead of his time. Together with Michelangelo and Leonardo da Vinci, he formed the classical trinity of this era and elaborated a rich style of harmony and geometry. As one of the great masters of the Renaissance and artist to European royalty and the Papal court in Rome, his works comprise various themes of theology and philosophy, including but not limited to famous illustrations of the Madonna. His surroundings and experience gave rise to his propensity to combine the ideals of humanism with those of religion, and firmly established in him a conviction that art is a necessary medium to reveal the beauty of nature.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |
 Rapha?l - Volume 2【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Rapha?l (1483-1520), le peintre italien et architecte de la Haute Renaissance dans le premier volume, il est traite des jeunes ann?es de sa formation et des rencontres fondatrices, ce second volume traite de ces grandes r?alisations et de l’accomplissement de la maturit? de son ?uvre. Rapha?l a longtemps ?t? consid?r? comme le plus grand peintre qui ait jamais exist?. ≪ On vit clairement dans la personne, non moins excellente que gracieuse, de Rapha?l ? quel point le Ciel peut parfois se montrer g?n?reux et bienveillant, en mettant ? ou pour mieux dire ? en d?posant et accumulant en un seul individu les richesses infinies ou les tr?sors de ses innombrables gr?ces, qui sont de rares dons qu'Il ne distribue cependant que de temps ? autre, et encore ? des personnes diff?rentes. ≫ Vasari.. Ses oeuvres majeurs : Portrait de Laurent de M?dicis, Retable de saint Nicolas, 1500-1501,Saint S?bastien, 1502-1503, La Madone Conestabile, 1502-1503, Portrait d'Elisabeth de Gonzague (duchesse d'Urbin), 1502-1508, Portrait de Guidubaldo de Montefeltre (duc d'Urbin), 1502-1508 .Saint J?r?me punissant les Sabines h?r?tiques (1503), Saint Georges luttant contre le dragon, 1503-1505, Saint Michel terrassant le d?mon, 1503-1505, Portrait de Fran?ois Marie della Rovere, 1504, bois, Le Mariage de la Vierge, 1504.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |
 Miguel ?ngel y obras de arte【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Miguel ?ngel, como Leonardo, fue una persona con muchos talentos: escultor, arquitecto, pintor y poeta. Alcanz? la cima de la representaci?n del movimiento muscular, que el entend?a como la manifestaci?n de la pasi?n. Model?, dobl?, retorci? y estir? sus dibujos hasta el l?mite de sus posibilidades. En las obras de Miguel ?ngel no hay nunca paisajes, todas las emociones, las pasiones, la humanidad de sus obras se personifican, a su modo de ver, en los cuerpos desnudos de hombres y mujeres; rara vez concibi? la forma humana en actitud de inmovilidad o reposo. Miguel ?ngel se hizo pintor para poder expresar, a trav?s de un medio m?s maleable, aquello que su alma tit?nica sent?a, aquello que su imaginaci?n de escultor ve?a, pero que la escultura le negaba. De esta manera, este admirable escultor se convirti? en el autor, en el Vaticano, de la decoraci?n m?s ?pica y l?rica jam?s concebida: la Capilla Sixtina. Su abundante inventiva se extiende sobre una impresionante ?rea de 900 metros cuadrados. Hay 334 figuras principales con una variedad de expresi?n prodigiosa, muchas de un tama?o colosal, adem?s de otras tantas secundarias que incluy? solo a efectos de decoraci?n. El creador de este vasto esquema ten?a solo 34 a?os cuando comenz? su trabajo. En su obra, Miguel ?ngel nos obliga a ampliar nuestra concepci?n de la belleza. Lo que los griegos situaban en la perfecci?n f?sica para ?l era irrelevante. Le importaba poco la belleza f?sica, excepto en alguna ocasi?n, como por ejemplo en su representaci?n de Ad?n en el techo de la Capilla Sixtina o sus esculturas de la Piet?. Aunque era un maestro de la anatom?a y de las leyes de la composici?n, osaba ignorarlas si lo consideraba necesario para expresar su concepci?n, y exageraba la musculatura de sus figuras o las hac?a adoptar posiciones antinaturales. En una de sus ?ltimas obras, El juicio final de la pared del fondo de la Capilla Sixtina, desahog? su alma e hizo brotar sus emociones a raudales. Miguel ?ngel fue el primero en conseguir que la forma humana expresara una multitud de sentimientos, la emoci?n se convirti? en sus manos en un instrumento del que extra?a notas y armon?as de una variedad infinita. Sus figuras desplazan nuestra imaginaci?n m?s all? del significado que le otorgan los nombres propios.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,441円 |
 Michelangelo and artworks【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo, like Leonardo, was a man of many talents; sculptor, architect, painter and poet, he made the apotheosis of muscular movement, which to him was the physical manifestation of passion. He moulded his draughtsmanship, bent it, twisted it, and stretched it to the extreme limits of possibility. There are not any landscapes in Michelangelo's painting. All the emotions, all the passions, all the thoughts of humanity were personified in his eyes in the naked bodies of men and women. He rarely conceived his human forms in attitudes of immobility or repose. Michelangelo became a painter so that he could express in a more malleable material what his titanesque soul felt, what his sculptor's imagination saw, but what sculpture refused him. Thus this admirable sculptor became the creator, at the Vatican, of the most lyrical and epic decoration ever seen: the Sistine Chapel. The profusion of his invention is spread over this vast area of over 900 square metres. There are 343 principal figures of prodigious variety of expression, many of colossal size, and in addition a great number of subsidiary ones introduced for decorative effect. The creator of this vast scheme was only thirty-four when he began his work. Michelangelo compels us to enlarge our conception of what is beautiful. To the Greeks it was physical perfection; but Michelangelo cared little for physical beauty, except in a few instances, such as his painting of Adam on the Sistine ceiling, and his sculptures of the Piet?. Though a master of anatomy and of the laws of composition, he dared to disregard both if it were necessary to express his concept: to exaggerate the muscles of his figures, and even put them in positions the human body could not naturally assume. In his later painting, The Last Judgment on the end wall of the Sistine, he poured out his soul like a torrent. Michelangelo was the first to make the human form express a variety of emotions. In his hands emotion became an instrument upon which he played, extracting themes and harmonies of infinite variety. His figures carry our imagination far beyond the personal meaning of the names attached to them.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,441円 |
 Michel-Ange【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti) (Caprese, 1475 ? Rome, 1564). Michel-Ange, comme L?onard de Vinci, avait plusieurs cordes ? son arc et ?tait ? la fois sculpteur, architecte, peintre et po?te. Il porta ? leur apoth?ose le mouvement musculaire et l'effort, ?quivalents plastiques de la passion, ? ses yeux. Il fa?onna son dessin, le poussant jusqu'aux limites extr?mes des possibilit?s de son ?me tourment?e. Il n'y a aucun paysage dans la peinture de Michel-Ange. Toutes les ?motions, toutes les passions, toutes les pens?es de l'humanit? furent personnifi?es dans les corps nus des hommes et des femmes. Il ne les con?ut presque jamais dans l'immobilit? ou le repos. Michel-Ange devint peintre pour exprimer ? travers un mat?riau plus mall?able ce qui animait sa nature titanesque, ce que son imagination de sculpteur voyait, mais que la sculpture lui refusait. Ainsi cet admirable sculpteur devint le r?ateur des d?corations les plus lyriques et les plus ?piques jamais vues dans l'histoire de la peinture : les fresques de la chapelle Sixtine au Vatican. La profusion des inventions diss?min?es sur cette vaste surface est merveilleuse. Ce sont en tout 343 personnages principaux qui sont repr?sent?s avec une vari?t? d'expressions prodigieuse, plusieurs de taille colossale, ? c?t? de figures plus secondaires introduites pour leur effet d?coratif. Le cr?ateur de ce vaste plan n'avait que trente-quatre ans lorsqu'il s'attela au projet. Michel-Ange nous oblige ? ?largir notre conception du beau. Pour les Grecs, le crit?re ?tait la beaut? physique, mais Michel-Ange, sauf dans quelques exceptions, comme sa peinture d'Adam sur le plafond de la chapelle Sixtine, et ses sculptures de la Piet?, ne pr?tait que peu d'attention ? la beaut?. Bien que ma?trisant parfaitement l'anatomie et les lois de la composition, il osait les ignorer toutes deux, si n?cessaire, afin de suivre son id?e : exag?rer les muscles de ses personnages, et m?me les placer dans des positions inappropri?es au corps humain. Dans son ultime fresque, celle du Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle, il laissa se d?verser le torrent de son ?me. Qu'?taient les r?gles en comparaison d'une souffrance int?rieure qui devait s'?pancher ? C'est ? juste titre que les Italiens de son temps parlaient de la terribilit? de son style. Michel-Ange fut le premier ? donner ? la forme humaine la possibilit? d'exprimer toute une vari?t? d'?motions psychiques. Dans ses mains, elle devint un instrument duquel il jouait, comme un musicien sur son orgue, en tirant des th?mes et des harmonies d'une diversit? infinie. Ses personnages transportent notre imagination bien au-del? de la signification personnelle des noms qui leur sont attach?s.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 747円 |
 Michel-Ange【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti) (Caprese, 1475 ? Rome, 1564) Michel-Ange, comme L?onard de Vinci, avait plusieurs cordes ? son arc et ?tait ? la fois sculpteur, architecte, peintre et po?te. Il porta ? leur apoth?ose le mouvement musculaire et l'effort, ?quivalents plastiques de la passion, ? ses yeux. Il fa?onna son dessin, le poussant jusqu'aux limites extr?mes des possibilit?s de son ?me tourment?e. Il n'y a aucun paysage dans la peinture de Michel-Ange. Toutes les ?motions, toutes les passions, toutes les pens?es de l'humanit? furent personnifi?es dans les corps nus des hommes et des femmes. Il ne les con?ut presque jamais dans l'immobilit? ou le repos. Michel-Ange devint peintre pour exprimer ? travers un mat?riau plus mall?able ce qui animait sa nature titanesque, ce que son imagination de sculpteur voyait, mais que la sculpture lui refusait. Ainsi cet admirable sculpteur devint le r?ateur des d?corations les plus lyriques et les plus ?piques jamais vues dans l'histoire de la peinture : les fresques de la chapelle Sixtine au Vatican. La profusion des inventions diss?min?es sur cette vaste surface est merveilleuse. Ce sont en tout 343 personnages principaux qui sont repr?sent?s avec une vari?t? d'expressions prodigieuse, plusieurs de taille colossale, ? c?t? de figures plus secondaires introduites pour leur effet d?coratif. Le cr?ateur de ce vaste plan n'avait que trente-quatre ans lorsqu'il s'attela au projet. Michel-Ange nous oblige ? ?largir notre conception du beau. Pour les Grecs, le crit?re ?tait la beaut? physique, mais Michel-Ange, sauf dans quelques exceptions, comme sa peinture d'Adam sur le plafond de la chapelle Sixtine, et ses sculptures de la Piet?, ne pr?tait que peu d'attention ? la beaut?. Bien que ma?trisant parfaitement l'anatomie et les lois de la composition, il osait les ignorer toutes deux, si n?cessaire, afin de suivre son id?e : exag?rer les muscles de ses personnages, et m?me les placer dans des positions inappropri?es au corps humain. Dans son ultime fresque, celle du Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle, il laissa se d?verser le torrent de son ?me. Qu'?taient les r?gles en comparaison d'une souffrance int?rieure qui devait s'?pancher ? C'est ? juste titre que les Italiens de son temps parlaient de la terribilit? de son style. Michel-Ange fut le premier ? donner ? la forme humaine la possibilit? d'exprimer toute une vari?t? d'?motions psychiques. Dans ses mains, elle devint un instrument duquel il jouait, comme un musicien sur son orgue, en tirant des th?mes et des harmonies d'une diversit? infinie. Ses personnages transportent notre imagination bien au-del? de la signification personnelle des noms qui leur sont attach?s.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,602円 |
 Michelangelo【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Michelangelo, like Leonardo, was a man of many talents; sculptor, architect, painter and poet, he made the apotheosis of muscular movement, which to him was the physical manifestation of passion. He moulded his draughtsmanship, bent it, twisted it, and stretched it to the extreme limits of possibility. There are not any landscapes in Michelangelo's painting. All the emotions, all the passions, all the thoughts of humanity were personified in his eyes in the naked bodies of men and women. He rarely conceived his human forms in attitudes of immobility or repose. Michelangelo became a painter so that he could express in a more malleable material what his titanesque soul felt, what his sculptor's imagination saw, but what sculpture refused him. Thus this admirable sculptor became the creator, at the Vatican, of the most lyrical and epic decoration ever seen: the Sistine Chapel. The profusion of his invention is spread over this vast area of over 900 square metres. There are 343 principal figures of prodigious variety of expression, many of colossal size, and in addition a great number of subsidiary ones introduced for decorative effect. The creator of this vast scheme was only thirty-four when he began his work. Michelangelo compels us to enlarge our conception of what is beautiful. To the Greeks it was physical perfection; but Michelangelo cared little for physical beauty, except in a few instances, such as his painting of Adam on the Sistine ceiling, and his sculptures of the Piet?. Though a master of anatomy and of the laws of composition, he dared to disregard both if it were necessary to express his concept: to exaggerate the muscles of his figures, and even put them in positions the human body could not naturally assume. In his later painting, The Last Judgment on the end wall of the Sistine, he poured out his soul like a torrent. Michelangelo was the first to make the human form express a variety of emotions. In his hands emotion became an instrument upon which he played, extracting themes and harmonies of infinite variety. His figures carry our imagination far beyond the personal meaning of the names attached to them.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,441円 |
 La Renaissance en Italie et en France ? l'?poque de Charles VIII【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞"La Renaissance en Italie et en France ? l'?poque de Charles VIII", de Eug?ne M?ntz. Publi? par Good Press. Good Press publie un large ?ventail d'ouvrages, o? sont inclus tous les genres litt?raires. Les choix ?ditoriaux des ?ditions Good Press ne se limitent pas aux grands classiques, ? la fiction et ? la non-fiction litt?raire. Ils englobent ?galement les tr?sors, oubli?s ou ? d?couvrir, de la litt?rature mondiale. Nous publions les livres qu'il faut avoir lu. Chaque ouvrage publi? par Good Press a ?t? ?dit? et mis en forme avec soin, afin d'optimiser le confort de lecture, sur liseuse ou tablette. Notre mission est d'?laborer des e-books faciles ? utiliser, accessibles au plus grand nombre, dans un format num?rique de qualit? sup?rieure.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 300円 |
 Leonardo Da Vinci - K?nstler, Maler der Renaissance【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞?Dadurch, dass er die Natur und alle f?r ihre vollkommene Wiedergabe wichtigen Wissenschaften - Anatomie, Perspektive, Physiognomie - leidenschaftlich studierte und klassische Modelle konsultierte, sich gleichzeitig allerdings die f?r ihn typische Unabh?ngigkeit bewahrte, konnte er bei der Kombination von Pr?zision mit Freiheit und von Wahrheit mit Sch?nheit nicht fehl gehen. Die raison d’?tre und der Ruhm des Meisters beruhen auf dieser endg?ltigen Emanzipation, dieser perfekten Meisterschaft der Modellierung, der Lichtgebung und des Ausdrucks, dieser Weite und Freiheit. Auch andere m?gen neue Wege gebahnt haben, aber niemand reiste weiter oder stieg h?her als er.“＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |
 Rafael y obras de arte【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Rafael fue el artista m?s parecido al gran escultor Pheidias. Los griegos dec?an que este ?ltimo no hab?a inventado nada, pero fue capaz de llevar cada tipo de arte inventado por sus predecesores a tal c?spide, que logr? alcanzar la armon?a pura y perfecta. Estas palabras, “armon?a pura y perfecta”, expresan, de hecho, mejor que cualquier otra, lo que Rafael llev? al arte italiano. De Perugino tom? toda la delicada gracia y sutileza de la escuela de Umbria, adquiri? la fuerza y la certidumbre en Florencia, y cre? un estilo basado en la fusi?n de las lecciones de Leonardo y de Miguel ?ngel a la luz de su propio esp?ritu noble. Sus composiciones sobre el tema tradicional de la Virgen y el Ni?o les parecieron a sus contempor?neos intensamente novedosas, y s?lo su gloria consagrada evita que percibamos en la actualidad su car?cter original. Logr? un trabajo a?n m?s sorprendente en la composici?n y la realizaci?n de los frescos con los que, desde 1509, adorn? las Stanze y la Loggia en el Vaticano. La cualidad de lo sublime, que Miguel ?ngel alcanz? a trav?s de su fervor y su pasi?n, Rafael la logr? mediante un dominio del equilibrio entre la inteligencia y la sensibilidad. Una de sus obras maestras, La escuela de Atenas, fue decididamente hija de su genio: los diversos detalles, las cabezas, la suavidad del gesto, la facilidad de la composici?n, la vida que circula por todas las partes iluminadas son sus rasgos m?s caracter?sticos y admirables.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,441円 |
 ?tudes sur l'histoire de la peinture et de l'iconographie chr?tiennes【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞"?tudes sur l'histoire de la peinture et de l'iconographie chr?tiennes", de Eug?ne M?ntz. Publi? par Good Press. Good Press publie un large ?ventail d'ouvrages, o? sont inclus tous les genres litt?raires. Les choix ?ditoriaux des ?ditions Good Press ne se limitent pas aux grands classiques, ? la fiction et ? la non-fiction litt?raire. Ils englobent ?galement les tr?sors, oubli?s ou ? d?couvrir, de la litt?rature mondiale. Nous publions les livres qu'il faut avoir lu. Chaque ouvrage publi? par Good Press a ?t? ?dit? et mis en forme avec soin, afin d'optimiser le confort de lecture, sur liseuse ou tablette. Notre mission est d'?laborer des e-books faciles ? utiliser, accessibles au plus grand nombre, dans un format num?rique de qualit? sup?rieure.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 300円 |
 Leonardo Da Vinci - El sabio, el artista, el pensador【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞“Al estudiar la naturaleza con pasi?n y con toda la independencia propia de su car?cter, no pod?a dejar de combinar la precisi?n con la libertad y la verdad con la belleza. Es en esta emancipaci?n final, en esta maestr?a perfecta del modelado, de la iluminaci?n y de la expresi?n, en esta amplitud y libertad, en donde radica la gloria y la raison d’?tre del maestro. Es posible que otros hayan recorrido tambi?n nuevos senderos, pero ninguno viaj? m?s ni ascendi? tan alto como ?l”.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |
 Raphael - Volume 1【電子書籍】[ Eug?ne M?ntz ] 楽天Kobo電子書籍ストア | ＜p＞Raphael (1483-1520), the Italian painter and architect of the High Renaissance, was a genius in and ahead of his time. Together with Michelangelo and Leonardo da Vinci, he formed the classical trinity of this era and elaborated a rich style of harmony and geometry. As one of the great masters of the Renaissance and artist to European royalty and the Papal court in Rome, his works comprise various themes of theology and philosophy, including but not limited to famous illustrations of the Madonna. His surroundings and experience gave rise to his propensity to combine the ideals of humanism with those of religion, and firmly established in him a conviction that art is a necessary medium to reveal the beauty of nature.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 | 1,654円 |