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原田まゆ
若月佑美
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商品	説明	価格
Trevellian und der Regisseur des Todes: Action Krimi【電子書籍】[ Pete Hackett ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Krimi von Pete Hackett Der Umfang dieses Buchs entspricht 124 Taschenbuchseiten. Nach einem Bauskandal wird die Frau des zust?ndigen Stadtverordneten entf?hrt, zehn Millionen Dollar L?segeld werden gezahlt. Doch dann wird der Stadtverordnete get?tet, und wenig sp?ter auch die Frau. Das FBI r?tselt, in welche Richtung jetzt ermittelt werden soll. Dann kommt der Zufall zu Hilfe, aber der Tod f?hrt nun die Regie.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	470円
Entwicklung des Films in Peru und die Bedeutung des peruanischen Regisseurs Francisco Lombardi【電子書籍】[ Claudia Adler ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Romanistik - Spanische Sprache, Literatur, Landeskunde, Note: 1,3, Martin-Luther-Universit?t Halle-Wittenberg (Institut f?r Romanistik), Veranstaltung: Literatur und Film: spanische und lateinamerikanische Texte, 16 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Hausarbeit besch?ftigt sich mit der Filmgeschichte Perus. Dabei behandelt der erste Teil die geschichtliche Entwicklung des Films, d.h. die Entstehung der ersten Filmprojektoren und deren Verbreitung sowie die darauf basierende Geschichte des Films in Peru. Dabei wird im besonderen auf den Cine Club Cuzco, die Grupo Chaski, welche repr?sentiv f?r die filmischen Aktivit?ten der 1980'er ist, und auf die Frauenfilmgruppe Warmi, stellvertretend f?r die 1990'er, eingegangen. Ziel ist es, den Verlauf der Filmentwicklung in Peru unter den vorherrschenden politischen, wirtschaftlichen und sozialen Umst?nden darzustellen. Dabei ist jedoch anzumerken, dass es nur eine peruanische Filmgeschichte, 1970 geschrieben von Isaac Le?n Fr?as, im Rahmen der Forschungsliteratur existiert. Somit st?tzt sich der erste Teil dieser Hausarbeit neben der besagten Filmgeschichte vor allem auf Internetquellen und andere Sekund?rliteratur. Der zweite Teil thematisiert die kinematographische Bedeutung der Filme Fransisco Lombardis. Zuerst steht eine kurze biographische Einleitung zum wohl bekanntesten zeitgen?ssischen Regisseur Perus. Danach wird besonders auf die einzelnen Werke Lombardis von den sp?ten Siebziger Jahren bis hin zu seinem aktuellsten Werk 'Ojos que no ven' und deren nationale und auch internationale Bedeutung eingegangen. Dabei soll auch der Inhalt der Filme dargestellt werden, da die von Lombardi bearbeiteten Themen, zumindest in vielen Werken, in engem Zusammenhang mit der gesellschaftlichen Situation in Peru stehen. Au?erdem wird auf die Arbeitsweise Lombardis genau eingegangen, um zu zeigen, wie er es schafft, seit nunmehr 30 Jahren Filmgeschichte zu schreiben. Das f?r den zweiten Teil verwendete Material bestand zum Gro?teil aus Internetquellen, in denen zahlreiche Berichte und auch Interviews zu finden waren. Es wurden aber auch B?cher und Zeitschriften in spanischer Sprache verwendet.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	458円
Die Krise des Regisseurs/ K?nstlers/ Subjekts: Eine Filmanalyse von Federico Fellinis 'Achteinhalb'【電子書籍】[ Anonym ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: keine, Universit?t L?neburg (Institut f?r angewandte Medienforschung), Veranstaltung: Von 'Achteinhalb' bis 'Wag the Dog'. Film- und Medienreflexion im Film, 5 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Federico Fellinis Achteinhalb ist ein Film, dessen Analyse nicht nur f?r den Zuschauer, sondern auch f?r Kritiker und Filmanalytiker eine Herausforderung darstellt. Fellini reiht in seinem Film nicht nur Sachmitteilungen hintereinander, sondern beschreibt die Handlung mit vielen Metaphern in fast literarischer Form.1 Dementsprechend finden wir in seinem Film 'Achteinhalb' sehr oft symbolische Motive wieder, die in einer Objektanalyse n?her betrachtet werden sollten. Achteinhalb beschreibt die Schaffenskrise des Filmregisseurs Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), die sich auch auf dessen privates Leben auswirkt und sich zu einer Lebenskrise ausweitet. F?r seinen neuesten Film, dessen Produktionsvorbereitungen bereits auf Hochtouren laufen, fehlen Guido Ideen und Konzepte. Er bel?gt alle Mitwirkenden am Film, denen er suggeriert, volle Kontrolle zu haben, und bel?gt und betr?gt gleichzeitig auch seine Frau. Da er glaubt, physisch krank zu sein, geht er in das Sanatorium eines Kurorts, wo er sich immer wieder in Phantasien und Tr?ume, zum Teil in Erinnerungen fr?hester Kindheit fl?chtet. Die Handlung ist ausschlie?lich aufgebaut auf der Beschreibung des Protagonisten Guido Anselmi. Alle Auseinandersetzungen des Films haben in seiner Person ihren Bezugspunkt. Die Wichtigkeit seines Charakters wird auch durch die sehr subjektivistische Kameraf?hrung unterst?tzt. (Wehende T?cher nehmen nicht nur dem Protagonisten, sondern auch der Kamera und somit dem Zuschauer die Sicht.) Auf der Darstellung von Guidos Beziehungen zu den ihn umgebenden Personen und seines seelischen Zustands st?tzen sich alle Handlungselemente. [...] 1 Vgl.: Schleicher, Harald: Filmreflexionen: Autothematische Filme von Wim Wenders, Jean-Luc Godard und Federico Fellini, T?bingen 1991, S. 132.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	801円
Funktion des Theaters am Beispiel des Regisseurs Ren? Pollesch Eine Auff?hrungsanalyse der Inszenierung 'M?dchen in Uniform - Wege aus der Selbstverwirklichung'【電子書籍】[ Mona Sommerfeldt ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 2,0, Universit?t Hamburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Regisseur und Dramatiker Ren? Pollesch geh?rt in Deutschland zu den erfolgreichsten Theaterautoren und erh?lt daf?r dieses Jahr den Lasker-Sch?ler-Dramatikerpreis. Der 50-j?hrige Hesse studierte von 1983 bis 1989 in Gie?en an der Justus-Liebig-Universit?t Angewandte Theaterwissenschaft bei Andrzej Wirth und Hans-Thies Lehmann. Ab 1998 f?hrte er die ersten St?cke in eigener Regie auf wie zum Beispiel 'Drei hysterische Frauen' an der Berliner Volksb?hne, 'Heidi Hoh' am Podewil in Berlin und 'World Wide Web-Slums 1-10' am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Im Jahre 2001 ?bernimmt er die k?nstlerische Leitung des Praters in Berlin und inszeniert weiterer Theaterwerke . Seine Trilogie verschafft ihm die Einladung zum Theatertreffen 2002. Die Auftragsarbeiten bekannter Schauspielh?user lassen ihn durch ganz Deutschland reisen und verschaffen ihm die M?glichkeit seine Ideen frei umzusetzen. Mehrmals wird Pollesch mit dem M?hlheimer Dramatikerpreis ausgezeichnet (2001, 2005 und 2009) und mit lobender Kritik gefeiert. Er ist bekannt f?r ein neues und komplexes Theater, das eine gewaltige Dyna-mik und eine enorme Wirkungsst?rke aufweist. Die Inhalte seiner St?cke sprechen nicht nur das Publikum, sondern auch die Schauspieler an, da sie oft von politischen Themen, Diskursen aus der Gesellschaft oder Sozialwissenschaften handeln. Diese besonderen Eigenheiten machen ihn zurzeit zu einem attraktiven Theaterautor, dem ich mit dieser wissenschaftlichen Arbeit meine Aufmerksamkeit widmen m?chte.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	1,487円
Filmmusik: Bedeutung und Wirkungsweise Bezogen auf drei Filme des Regisseurs Tom Tykwer【電子書籍】[ Sabine Kessel ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 13 (1,3), Philipps-Universit?t Marburg, Veranstaltung: Einf?hrung in die Film?sthetik, Sprache: Deutsch, Abstract: Die folgende Arbeit besch?ftigt sich mit der Bedeutung und Wirkung von Filmmusik, speziell bezogen auf Tom Tykwers Filme Winterschl?fer (1997), Lola rennt (1998) und Das Parf?m (2006). Als erstes wird die Bedeutung von Filmmusik analysiert, ihre Funktionen und mit welchen Mitteln sie das filmische Bild und die Handlung des Filmes unterst?tzt. Im zweiten Teil der Arbeit, wird ermittelt, wie Filmmusik den Zuschauer beeinflusst und ins filmische Geschehen hineinzieht, welche Wirkung Musik im Film auf den Rezipienten hat. Dieser Gegenstand wird behandelt, da obwohl Filmmusik ein bedeutendes gestalterisches filmisches Mittel ist, ihre Wichtigkeit oft in Filmanalysen ?bersehen wird, da in der menschlichen Wahrnehmung das Sehen eine gr??ere Rolle spielt als das H?ren. Die meisten Filmanalysen konzentrieren sich haupts?chlich auf den visuellen Teil eines Filmes und vernachl?ssigen die Analyse der Tonebene. Filmmusik ist zwar ein rein funktionales Medium und wird vom Zuschauer meistens nur unbewusst wahrgenommen, dennoch f?r die Illusionsherstellung in Filmen fast unverzichtbar. Der Regisseur Tom Tykwer hat die Wichtigkeit der Filmmusik erkannt und achtet in seinen Filmen ganz besonders auf den Einsatz von Filmmusik. Im Gegensatz zu den meisten anderen Filmen, wo die Musik erst nach Fertigstellung des Filmes hinzugef?gt wird entsteht bei ihm das filmische Bild und die Filmmusik parallel Daher sind seine Filme Musterbeispiele f?r den wirkungsvollen Musikeinsatz im Film. In dieser Arbeit soll die Wichtigkeit von Filmmusik ermittelt und betont werden. Es soll begr?ndet werden, warum im Idealfall die Tonebene (und speziell die Musik als wichtiges Element dieser) und die Bildebene f?r den Film von gleicher Bedeutung sein sollen, an Filmen von Tom Tykwer, in denen die Filmmusik eine tragende Bedeutung hat und den Rezipienten in seiner filmischen Wahrnehmung beeinflussen.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	1,487円
Edward Gordon Craig und seine Einstellung zum Beruf des Regisseurs【電子書籍】[ Christiane Hagn ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 2+, Friedrich-Alexander-Universit?t Erlangen-N?rnberg (Institut f?r Theater-und Medienwissenschaften), Veranstaltung: Proseminar: Ruinen, Stars und Zelluloid, Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung Die vorliegende Arbeit besch?ftigt sich mit der theaterhistorischen Fragestellung, welche Anforderungen Edward Gordon Craig an den Regisseurs stellt, um seinen Beruf von einem handwerklichen zu einem k?nstlerischen aufzuwerten. Zun?chst werden ad?quate Methoden und Kombinationen von Methoden aufgezeigt, welche der Fragestellung gerecht werden und die brauchbarsten Ergebnisse in Aussicht stellen. Da die Person Edward Gordon Craig und dessen Werk im Vordergrund stehen, ist eine Synthese aus biographisch orientierter Historiographie und Werkgeschichte sinnvoll. Damit das Ausma? und die Bedeutung seines Schaffens in Relation gesetzt werden k?nnen, ist es au?erdem wichtig, die sozialgeschichtliche Betrachtungsweise heranzuziehen. Erst im Kontext der Zeit und der gesellschaftlichen Verh?ltnisse ist eine konkrete Untersuchung m?glich. In diesem Zusammenhang werden weiterhin Ausz?ge aus theatergeschichtlichen Arbeiten verwendet, die sich nicht spezifisch auf die Fragestellung beziehen, jedoch durch Kl?rung der Theaterverh?ltnisse vor und nach E. G. Craig einen Gesamt?berblick erm?glichen. Nachdem die verschiedenen Methoden allgemein besprochen und deren Wahl erkl?rt wurde, stelle ich in einem n?chsten Schritt Quellen vor, die auszuwerten und an konkreten Beispielen zu erl?utern sind. Abschlie?end werden die erarbeiteten Ergebnisse aus der Quellenrecherche skizzenhaft zusammengefa?t und die Fragestellung in Form eines Lexikonartikels beantwortet. Am Ende der Arbeit befindet sich eine Bibliographie, die ?ber die verwendete Literatur Auskunft gibt.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	914円
Gestaltungsspielr?ume des Regisseurs im industrialisierten Spielfilm - eine exemplarische Untersuchung anhand dreier Filme von Ridley Scott eine exemplarische Untersuchung anhand dreier Filme von Ridley Scott【電子書籍】[ Gerrit Haaland ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Magisterarbeit aus dem Jahr 1997 im Fachbereich Amerikanistik - Sonstiges, Note: gut, Universit?t Hamburg (Fachbereich 07 (Sprachwissenschaften)), Sprache: Deutsch, Abstract: Sp?testens seit Einf?hrung des Tonfilms Ende der Zwanziger Jahre und der damit einhergehenden wirtschaftlichen Konzentrationsprozesse ist das Hollywood-Kino gekennzeichnet durch eine Tendenz zum ?konomisch m?glichst sicheren und gestalterisch m?glichst konservativen Produkt, das darauf perfektioniert ist, den kleinsten gemeinsamen Nenner zu bedienen. Ungeachtet dieser Tendenz hat die Fabrik Hollywood immer wieder unumstritten gro?artige Filme hervorgebracht, von denen sich die interessantesten dadurch auszeichnen, da? sie sowohl den popul?ren als auch den avantgardistischen Geschmack befriedigen. In den f?nfziger Jahren haben sich franz?sische Filmkritiker und Filmemacher aus dem Umfeld der Zeitschrift Cahiers du Cin?ma mit diesem Ph?nomen besch?ftigt und Vermutungen ?ber die Ursachen angestellt. Herausgekommen ist dabei die politique des auteurs, eine kritische Methode, die die Person und die kreative Leistung des Regisseurs zum Referenzpunkt der Filmkritik und -theorie macht. Die politique des auteurs hat offenkundige Schw?chen, vor allem eine Tendenz zum Personenkult, die sich etwa in der vielzitierten Auffassung, der schlechteste Film von X sei allemal besser als der beste Film von Y, ?u?ert, oder in dem Versuch von Andrew Sarris, eine Art ewiger Bestenliste der amerikanischen Regisseure aufzustellen. Ungeachtet dessen bleibt die Politique des auteurs der deutlichste Erkl?rungsansatz f?r das oben angesprochene Ph?nomen: immer wieder gelingt es Filmen, die unter den ?blichen ?konomischen Ma?gaben und unter Einhaltung typischer dramaturgischer Erfolgsrezepte hergestellt wurden, die Fesseln der Konvention abzustreifen und neue k?nstlerische Wege zu beschreiten.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	1,258円
Zwischen Samurai und Helden des Alltags: Leben und Werk des japanischen Regisseurs Akira Kurosawa【電子書籍】[ Klaus Wiesm?ller ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Akira Kurosawa ist der wohl bekannteste japanische Regisseur, seine Werke sind Klassiker des Weltkinos und beeinflussen Filmemacher weltweit. Der Cineast und Blogger Klaus Wiesm?ller l?dt in seinem Buch dazu ein, tief in die Filmwelt des Meisterregisseurs einzutauchen. 'Die Filmkunst ist etwas Fabelhaftes, aber ihr Wesen zu verstehen ist sehr, sehr schwierig', sagte Kurosawa 1990 anl?sslich der Oscar-Verleihung f?r sein Lebenswerk. 30 fundierte Essays besch?ftigen sich ausf?hrlich mit Kurosawas Filmen: von den Anf?ngen bis hin zu Meisterst?cken wie Die Sieben Samurai, Rashomon oder Ran. Hier erf?hrt der Leser, wie Kurosawa seine Filme schuf, die (Schwertkampf-)Filmwelt revolutionierte und warum die Wurzeln des Italo-Western bis nach Japan zur?ckreichen. F?r alle Filmfans, die das Werk von Akira Kurosawa (wieder-)entdecken wollen.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	1,144円
Regisseurstheater Auf den B?hnen des Zeitgeistes【電子書籍】[ Gerhard Stadelmaier ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Das Theater arbeitet daran, sich selbst abzuschaffen. Berserkerhaft werden literarische Vorlagen zertr?mmert und dem Publikum dann brockenweise hingeworfen. 'Wirklichkeitsnah' will man sein und spricht damit dem Zuschauer jegliches Abstraktionsverm?gen ab. 'Regisseurstheater' nennt Theaterkritiker Gerhard Stadelmaier solche Versuche, das St?ck dem kurzlebigen Einfall, dem Zeitgeist zu opfern. W?hrend das Theatralische sich auf der B?hne verfl?chtigt, dominiert es zunehmend Politik und Medien, wo Betroffenheit inszeniert und das Denken durch (Mit-)F?hlen ersetzt wird. Seit vier Jahrzehnten begleitet und kommentiert der Autor das Treiben auf deutschsprachigen B?hnen. Wie so viele verzweifelt er regelm??ig daran. Aber wie kaum ein anderer l?sst er sich auch vom Zauber, den das Theater zu entfalten vermag, mitrei?en und spart in diesem Essay folglich keinesfalls jene Gl?cksmomente aus, die ihm seine Begeisterungsf?higkeit erhalten.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	2,200円
Das Urheberrecht des Theaterregisseurs【電子書籍】[ Christian Zimmermann ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Jura - Medienrecht, Multimediarecht, Urheberrecht, Note: 13 Punkte, Westf?lische Wilhelms-Universit?t M?nster (Institut f?r Informations-, Telekommunikations- und Medienrecht), Veranstaltung: Seminar zum Theaterrecht, 26 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Problemstellung Das europ?ische Theater findet seinen Ursprung in Griechenland. Schon 500-400 v. Chr. f?hrten die Griechen aus Dionysoskult sakrale Spiele auf. ?ber die Jahrhunderte entwickelte sich diese kulturelle Institution fort, so dass in England 1585 n. Chr. Berufsensembles diskutiert wurden. Noch heute erfreut sich das Theater gro?er Beliebtheit. Der Theaterregisseur ist jedoch nicht Kind der ersten Stunde des Theaters, sondern fand erst viel sp?ter den Weg zur B?hne und stieg auf zu einer der wichtigsten Positionen im Theaterbetrieb. Aber nicht nur in seiner eigentlichen Funktion, sondern auch aus juristischer Sicht stellt der Regisseur eine Besonderheit dar. W?hrend man sich beim Autor dar?ber einig ist, dass er als Urheber zu behandeln ist, und die Schauspieler nach einhelliger Ansicht aus?bende K?nstler sind, ist die urheberrechtliche Einordnung des Theaterregisseurs seit mindestens einem Jahrhundert umstritten. 1 Weder Gesetzgebung noch Rechtsprechung konnten bisher einen eindeutigen Akzent auf ein L?sung legen. Das ist nicht verwunderlich, denn dass die juristische Handhabung der Kunst sehr schwierig ist, lernt der Student schon in den ersten Semestern, wenn es darum geht, die Kunst im Sinne des Grundgesetzes zu definieren. Bis heute verwendet das Bundesverfassungsgericht mehrere Kunstbegriffe nebeneinander, die sich auch erg?nzen k?nnen. 2 Die Kunst, die der Regisseur vollbringt, ist die Inszenierung eines Theaterst?ckes. Ob der Regisseur f?r diese Leistung urheberrechtlichen Schutz genie?t, ist nicht eindeutig gekl?rt. Diese Unklarheit liegt in der Tatsache begr?ndet, dass das inszenierte St?ck regelm??ig auf der Leistung eines Autors fu?t. Die schwer zu kl?rende Frage ist also, wie eine Inszenierung und damit der Theaterregisseur urheberrechtlich zu qualifizieren ist. Die vorliegende Arbeit wird nach einer historischen Einleitung der urheberrechtlichen Stellung des Theaterregisseurs die Frage behandeln, wie die Inszenierung und damit die urheberrechtliche Stellung des Theaterregisseurs heute zu qualifizieren ist. Daraufhin wird der Schutz, den der Theaterregisseur genie?t, dargestellt, um die Arbeit in einem Fazit m?nden zu lassen. --------- 1 Grunert ZUM 2001, 213. 2 Pieroth/ Schlink § 14, 610 f.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	1,487円
Hitchcock und die Filmmusik Die Entwicklung und Verwendungsm?glichkeiten der Filmmusik anhand ausgew?hlter Werke des Regisseurs Alfred Hitchcock【電子書籍】[ Anonym ] 楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Johann Wolfgang Goethe-Universit?t Frankfurt am Main (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Mit Alfred Hitchcocks fast 50-j?hriger T?tigkeit als Filmemacher bilden seine Werke eine beinahe vollst?ndige ?bersicht ?ber die Geschichte und die unterschiedlichen Verwendungs-m?glichkeiten der Filmmusik. Von Stummfilmen, ?ber fr?he Tonfilme, bis hin zu computergenerierten Toneffekten, l?sst sich anhand seiner Filme die Entwicklung der musikalischen Ebene des Films mit ihren verschiedenen Stadien der Technik und m?glicher Bedeutungen beobachten. Der h?ufig untersch?tze Einfluss der Filmmusik - des Tons im Generellen - findet bei dem Thriller-Regisseur Alfred Hitchcock seit Beginn des Tonfilms besondere Zuwendung. Diese zus?tzliche Dimension der kinematographischen Ausdrucksweise integriert er von Anfang an als einflussreiches Element, experimentiert und perfektioniert in Zusammenarbeit mit verschiedenen Komponisten das Zusammenspiel von visueller und auditiver Ebene. Bereits in seinen fr?hen Werken lassen sich Doppeldeutigkeiten, Symbolismen und psychologische Feinheiten, durch den Einsatz von Musik ausmachen, deren Vertiefung und Ausarbeitung den Charakter und Erfolg der Hitchcock-Filme begr?nden. Nach einer kurzen, allgemein gehaltenen Darstellung zur Theorie und Entwicklung der Filmmusik sowie zu Alfred Hitchcocks Schaffensweise und seinem Verh?ltnis zur Musik, werden vier Filme des Regisseurs exemplarisch analysiert, welche die musikalische Komponente in unterschiedlicher und teilweise sehr extremer Art und Weise anwenden. Die Beobachtungen werden jeweils in Zusammenhang mit der parallel verlaufender visuellen Ebene gesetzt, da die Einflussnahme der Musik nicht in Unabh?ngigkeit zu den jeweils gezeigten Bildern erschlossen werden kann. Folgende Filme werden behandelt: Blackmail (1929), The Man Who Knew Too Much (1934/1956), Vertigo (1958) und The Birds (1963).＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	1,373円
Stanley Kubricks Eyes Wide Shut - Was hat der Filmregisseur der literarischen Vorlage 'Traumnovelle' von Arthur Schnitzler hinzugef?gt? Was hat der Filmregisseur der literarischen Vorlage 'Traumnovelle' von Arthur Schnitzler hinzugef?g【電子書籍】楽天Kobo電子書籍ストア	＜p＞Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Johann Wolfgang Goethe-Universit?t Frankfurt am Main, 5 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Zwanzig Jahre vergingen zwischen Stanley Kubricks erstem Entwurf zur Verfilmung von Arthur Schnitzlers Traumnovelle und der Realisierung von 'Eyes Wide Shut'. Gemeinsam mit Frederic Raphael verfasste Kubrick das Drehbuch, und aus der geplanten Drehzeit von drei Monaten wurden schlie?lich f?nfzehn, in denen er seine Hauptdarsteller Tom Cruise und Nicole Kidman zu hervorragenden Leistungen brachte. Aus der erotischen Farce des ersten Entwurfs wurde ein Film ?ber ein verlorenes Traumreich der Dekadenz. Es ist aber auch ein Film, der sich mit dem Ende der achtziger Jahre in New York auseinandersetzt und somit wie jeder Film des Ausnahme-Regisseurs Stanley Kubrick die Gesellschaft beleuchtet. In der Arbeit erfolgt zun?chst die Auseinandersetzung mit der Novelle, dann mit dem Film, schlie?lich der Vergleich zwischen beiden, um herauszufinden, welche Elemente Kubrick in 'Eyes Wide Shut' der Romanvorlage hinzugef?gt hat. Im Grossen und Ganzen haben die Autoren sich recht genau an die literarische Vorlage gehalten, sogar ganze Dialogpassagen wortw?rtlich ?bernommen. Daher stellt sich bei den Erg?nzungen, die vorgenommen wurden, umso mehr die Frage nach den Gr?nden. Die Antworten ergeben sich aus der Einordnung der einzelnen Abweichungen in den Gesamtzusammenhang des Films. Die Ver?nderungen, die sofort auffallen, werden zuerst vorgestellt, sp?ter die kleinen, aber signifikanten Unterschiede aufgezeigt.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちらをクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。	1,373円