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My Friend Freddie Star-Regisseur Rudi Dolezal ?ber seine Freundschaft mit Superstar Freddie Mercury【電子書籍】[ Rudi Dolezal ]

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<p>Kult-Regisseur Rudi Dolezal, f?r seinen Film "Freddie Mercury - The Untold Story" bei den GRAMMYs ausgezeichnet, ist Preistr?ger zahlreicher internationaler Film-, Musik- und TV-Awards und drehte mit Stars auf der ganzen Welt: The Rolling Stones, Whitney Houston, Lionel Richie, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Falco u.v.m. Zu Queen und Freddie Mercury, f?r die Dolezal insgesamt 32 Musikvideos produzierte, bestand von Anfang an eine ganz besondere Verbindung. In "My Friend Freddie" erz?hlt Rudi Dolezal Geschichten, die er noch nie erz?hlt hat. Vom ungew?hnlichen Beginn einer Freundschaft, die ein Leben lang halten sollte, ?ber viele private Erlebnisse bis hin zum letzten Mal, als Freddie vor einer Kamera stand. Vor seiner Kamera.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 1,300円

Das Konzept der Person in den Filmen Lost Highway und Mullholland Drive vom Regisseur David Lynch【電子書籍】[ Nils-Holger Koch ]

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<p>Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: keine, Europa-Universit?t Flensburg (ehem. Universit?t Flensburg) (Germanistik), Veranstaltung: Neue Erz?hlformen des Spielfilms, 6 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Titel unseres Seminars im Wintersemester 2005/06 lautete 'Neue Erz?hlformen des Spielfilms'. Der Gegenstand meiner Hausarbeit f?r dieses Seminar werden die Filme 'Lost Highway' und 'Mullholland Drive' von dem amerikanischem Regisseur David Lynch sein. Aufgabe meiner Arbeit wird sein, zu kl?ren welches erz?hlperspektivische Konzept David Lynch in diesen Filmen verfolgt. Zu Beginn der Arbeit m?chte ich zun?chst einmal kl?ren welche Konzepte der Person bzw. der Erz?hlperspektive es in der Literatur gibt. Als n?chstes werde ich dann beschreiben inwieweit die Konzepte f?r die literarischen Texte auf die filmischen Texte von David Lynch zu ?bertragen sind. Der zweite Teil meiner Arbeit handelt von der formalen Umsetzung von Inhalt am Beispiel der dissoziativen Identit?tsst?rung1im Film Lost Highway und von Lynchs Kritik am heutigen Hollywood.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 801円

Und Action, bitte! Method Acting f?r Manager Vom Mitspieler zum Regisseur im Unternehmen【電子書籍】[ Gerd-Inno Spindler ]

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<p>Als Verantwortlicher ein Unternehmen zu leiten, ein Team zu f?hren oder ein Projekt umzusetzen, hat viel gemeinsam mit der Arbeit eines Regisseurs ein Theaterst?ck oder einen Film zu inszenieren und auf die B?hne oder ins Kino zu bringen. Es ist verbl?ffend, welche Parallelen es zwischen diesen so unterschiedlichen T?tigkeiten gibt. Oft erkennt man die Art und Weise bestimmter Aktionen dann viel leichter, wenn eine Analogie zu einem v?llig anderen Bereich des Lebens hergestellt wird. Die Arbeit auf und hinter der B?hne l?sst sich sehr gut mit der Arbeit als F?hrungskraft im Unternehmen vergleichen. Lee Strassberg, einer der bekanntesten Regisseure und Schauspiellehrer, verlangt durch sein Method Acting eine extrem hohe Identifikation der Schauspieler mit der Rolle, die sie darstellen sollen. Viele Basics aus der Schauspielausbildung sind ebenso Basics in der F?hrungsrolle. Dieses Buch bietet F?hrungskr?ften eine einzigartige Herangehensweise an "Managing" und erm?glicht es, das eigeneAuftreten und Verhalten aus einem ganz neuen Blickwinkel heraus zu reflektieren.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 4,542円

Trevellian und der Regisseur des Todes: Action Krimi【電子書籍】[ Pete Hackett ]

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<p>Krimi von Pete Hackett Der Umfang dieses Buchs entspricht 124 Taschenbuchseiten. Nach einem Bauskandal wird die Frau des zust?ndigen Stadtverordneten entf?hrt, zehn Millionen Dollar L?segeld werden gezahlt. Doch dann wird der Stadtverordnete get?tet, und wenig sp?ter auch die Frau. Das FBI r?tselt, in welche Richtung jetzt ermittelt werden soll. Dann kommt der Zufall zu Hilfe, aber der Tod f?hrt nun die Regie.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 470円

Leni Riefenstahl - Die meisterhafte Regisseurin und Fotografin【電子書籍】[ Ernst Probst ]

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<p>Fachbuch aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Deutschlands bedeutendste Regisseurin und Fotografin war Leni Riefenstahl (1902-2003). Ihr zweiteiliger Film ?ber die 'Olympischen Spiele 1936' gilt als Meisterwerk der Filmgeschichte und der Montagetechnik und z?hlt in Hollywood als einer der zehn besten Streifen, die jemals gedreht wurden. Sp?ter machte sie sich mit Fotos, die in Bildb?nden und Ausstellungen gezeigt wurden, international einen Namen. Die Kurzbiografie 'Leni Riefenstahl' des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.</p> <p>Ernst Probst, geboren 1946 in Neunburg vorm Wald (Bayern), absolvierte ab 1960 in N?rnberg erfolgreich eine Schriftsetzerlehre und wurde 1970 nach einem anderthalbj?hrigen Volontariat Zeitungsjournalist in N?rnberg, Bayreuth und Mainz. In seiner Freizeit schrieb er zahlreiche popul?rwissenschaftliche Artikel f?r Tageszeitungen (FAZ, S?ddeutsche Zeitung, Welt, Berliner Morgenpost, Hannoversche Allgemeine Zeitung, S?dwest Presse Ulm, Neue Z?rcher Zeitung, Wiener Zeitung, Salzburger Nachrichten, Ober?sterreichische Nachrichten), Zeitschriften (kosmos, Damals, bild der wissenschaft, Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt), Wissenschaftsdienste (Deutscher Forschungsdienst) und Nachrichtenagenturen (dpa, AP, KNA, epd) in Deutschland, ?sterreich und der Schweiz sowie mehr als 300 B?cher, Taschenb?cher, Brosch?ren und E-Books ?ber die Erdgeschichte, Menschheitsgeschichte und ber?hmte Frauen. Sein Buch 'Deutschland in der Urzeit' (1986) gilt als das erste popul?rwissenschaftliche Werk ?ber die Erdgeschichte von Deutschland und wurde im 'Spiegel' vorgestellt. Seine Werke ?ber die Urzeit, Steinzeit, Bronzezeit, Dinosaurier, Raubkatzen und ber?hmte Personen befinden sich in zahlreichen Bibliotheken der ganzen Welt und werden in der wissenschaftlichen Literatur zitiert.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 571円

Filmmusik: Bedeutung und Wirkungsweise Bezogen auf drei Filme des Regisseurs Tom Tykwer【電子書籍】[ Sabine Kessel ]

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<p>Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 13 (1,3), Philipps-Universit?t Marburg, Veranstaltung: Einf?hrung in die Film?sthetik, Sprache: Deutsch, Abstract: Die folgende Arbeit besch?ftigt sich mit der Bedeutung und Wirkung von Filmmusik, speziell bezogen auf Tom Tykwers Filme Winterschl?fer (1997), Lola rennt (1998) und Das Parf?m (2006). Als erstes wird die Bedeutung von Filmmusik analysiert, ihre Funktionen und mit welchen Mitteln sie das filmische Bild und die Handlung des Filmes unterst?tzt. Im zweiten Teil der Arbeit, wird ermittelt, wie Filmmusik den Zuschauer beeinflusst und ins filmische Geschehen hineinzieht, welche Wirkung Musik im Film auf den Rezipienten hat. Dieser Gegenstand wird behandelt, da obwohl Filmmusik ein bedeutendes gestalterisches filmisches Mittel ist, ihre Wichtigkeit oft in Filmanalysen ?bersehen wird, da in der menschlichen Wahrnehmung das Sehen eine gr??ere Rolle spielt als das H?ren. Die meisten Filmanalysen konzentrieren sich haupts?chlich auf den visuellen Teil eines Filmes und vernachl?ssigen die Analyse der Tonebene. Filmmusik ist zwar ein rein funktionales Medium und wird vom Zuschauer meistens nur unbewusst wahrgenommen, dennoch f?r die Illusionsherstellung in Filmen fast unverzichtbar. Der Regisseur Tom Tykwer hat die Wichtigkeit der Filmmusik erkannt und achtet in seinen Filmen ganz besonders auf den Einsatz von Filmmusik. Im Gegensatz zu den meisten anderen Filmen, wo die Musik erst nach Fertigstellung des Filmes hinzugef?gt wird entsteht bei ihm das filmische Bild und die Filmmusik parallel Daher sind seine Filme Musterbeispiele f?r den wirkungsvollen Musikeinsatz im Film. In dieser Arbeit soll die Wichtigkeit von Filmmusik ermittelt und betont werden. Es soll begr?ndet werden, warum im Idealfall die Tonebene (und speziell die Musik als wichtiges Element dieser) und die Bildebene f?r den Film von gleicher Bedeutung sein sollen, an Filmen von Tom Tykwer, in denen die Filmmusik eine tragende Bedeutung hat und den Rezipienten in seiner filmischen Wahrnehmung beeinflussen.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 1,487円

Entwicklung des Films in Peru und die Bedeutung des peruanischen Regisseurs Francisco Lombardi【電子書籍】[ Claudia Adler ]

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<p>Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Romanistik - Spanische Sprache, Literatur, Landeskunde, Note: 1,3, Martin-Luther-Universit?t Halle-Wittenberg (Institut f?r Romanistik), Veranstaltung: Literatur und Film: spanische und lateinamerikanische Texte, 16 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Hausarbeit besch?ftigt sich mit der Filmgeschichte Perus. Dabei behandelt der erste Teil die geschichtliche Entwicklung des Films, d.h. die Entstehung der ersten Filmprojektoren und deren Verbreitung sowie die darauf basierende Geschichte des Films in Peru. Dabei wird im besonderen auf den Cine Club Cuzco, die Grupo Chaski, welche repr?sentiv f?r die filmischen Aktivit?ten der 1980'er ist, und auf die Frauenfilmgruppe Warmi, stellvertretend f?r die 1990'er, eingegangen. Ziel ist es, den Verlauf der Filmentwicklung in Peru unter den vorherrschenden politischen, wirtschaftlichen und sozialen Umst?nden darzustellen. Dabei ist jedoch anzumerken, dass es nur eine peruanische Filmgeschichte, 1970 geschrieben von Isaac Le?n Fr?as, im Rahmen der Forschungsliteratur existiert. Somit st?tzt sich der erste Teil dieser Hausarbeit neben der besagten Filmgeschichte vor allem auf Internetquellen und andere Sekund?rliteratur. Der zweite Teil thematisiert die kinematographische Bedeutung der Filme Fransisco Lombardis. Zuerst steht eine kurze biographische Einleitung zum wohl bekanntesten zeitgen?ssischen Regisseur Perus. Danach wird besonders auf die einzelnen Werke Lombardis von den sp?ten Siebziger Jahren bis hin zu seinem aktuellsten Werk 'Ojos que no ven' und deren nationale und auch internationale Bedeutung eingegangen. Dabei soll auch der Inhalt der Filme dargestellt werden, da die von Lombardi bearbeiteten Themen, zumindest in vielen Werken, in engem Zusammenhang mit der gesellschaftlichen Situation in Peru stehen. Au?erdem wird auf die Arbeitsweise Lombardis genau eingegangen, um zu zeigen, wie er es schafft, seit nunmehr 30 Jahren Filmgeschichte zu schreiben. Das f?r den zweiten Teil verwendete Material bestand zum Gro?teil aus Internetquellen, in denen zahlreiche Berichte und auch Interviews zu finden waren. Es wurden aber auch B?cher und Zeitschriften in spanischer Sprache verwendet.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 458円

Zwischen Samurai und Helden des Alltags: Leben und Werk des japanischen Regisseurs Akira Kurosawa【電子書籍】[ Klaus Wiesm?ller ]

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<p>Akira Kurosawa ist der wohl bekannteste japanische Regisseur, seine Werke sind Klassiker des Weltkinos und beeinflussen Filmemacher weltweit. Der Cineast und Blogger Klaus Wiesm?ller l?dt in seinem Buch dazu ein, tief in die Filmwelt des Meisterregisseurs einzutauchen. 'Die Filmkunst ist etwas Fabelhaftes, aber ihr Wesen zu verstehen ist sehr, sehr schwierig', sagte Kurosawa 1990 anl?sslich der Oscar-Verleihung f?r sein Lebenswerk. 30 fundierte Essays besch?ftigen sich ausf?hrlich mit Kurosawas Filmen: von den Anf?ngen bis hin zu Meisterst?cken wie Die Sieben Samurai, Rashomon oder Ran. Hier erf?hrt der Leser, wie Kurosawa seine Filme schuf, die (Schwertkampf-)Filmwelt revolutionierte und warum die Wurzeln des Italo-Western bis nach Japan zur?ckreichen. F?r alle Filmfans, die das Werk von Akira Kurosawa (wieder-)entdecken wollen.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 1,144円

Wie aus Zuschauern Regisseure und aus Regisseuren Zuschauer wurden: 'Call Cutta' Rimini Protokoll【電子書籍】[ Holger K?hler-Kae? ]

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<p>Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,3, Freie Universit?t Berlin (Seminar f?r Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Vertiefungsmodul Theorie und ?sthetik (PS 17 542), Sprache: Deutsch, Abstract: Am 2. April 2005 hatte das Theaterst?ck Call Cutta von dem Regietrio Rimini Protokoll in Berlin seine Deutschlandpremiere. Schon mit dem ersten Satz dieser Einleitung ergeben sich bereits Probleme. Denn Call Cutta ist kein klassisches Theaterst?ck, sondern eher einer Stadtf?hrung verwandt, bei der sich einige Ebenen des Theaters verschieben, ?berlagern oder gegenseitig aufheben. Der Besuch von Call Cutta unterscheidet sich zun?chst durch ?u?ere Umst?nde vom Besuch eines traditionellen Theaterst?cks, da der Besucher oder die Besucherin f?r die Teilnahme einen Termin beim Hebbel Theater vereinbaren muss. Dort bekommt der Teilnehmer ein multifunktionales Handy zur Verf?gung gestellt und kann w?hlen, ob er die Tour auf deutsch oder englisch absolvieren m?chte. Nach wenigen Minuten bekommt er einen Anruf von einem Callcenter-Agenten aus Kalkutta in Indien, der ihm Anweisungen und Wegbeschreibungen f?r einen Spaziergang durch Berlin gibt. An beiden Enden der Leitung wird gesprochen, so dass der Zuschauer nicht blo? auf Anweisungen reagiert, sondern auch selbst agiert und aktiv eingreifen kann. Der Callcenter-Agent aus Kalkutta ist niemals in Berlin gewesen, beschreibt also den Weg durch eine Stadt, die er bisher nicht mit den eigenen Augen gesehen hat. W?hrend der Berliner Teilnehmer den aktiven Part ?bernimmt, bleibt der indische Callcenter-Agent statisch und dirigiert die Tour sitzend von seinem Bildschirm aus. In dieser Arbeit soll kurz die Arbeit des Regietrios Rimini Protokoll vorgestellt werden. Danach wird das Theaterprojekt Call Cutta genauer beschrieben und erkl?rt. In Call Cutta verschieben sich die klassischen Ebenen des Theaters von Raum, Perspektive und Zeit. Was genau mit diesen drei Ebenen in dem Projekt geschieht, soll in dieser Arbeit untersucht werden, wobei es f?r Raum, Perspektive und Zeit jeweils ein eigenst?ndiges Kapitel geben wird.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 1,258円

洋書 Paperback, Leni Riefenstahl - Die meisterhafte Regisseurin und Fotografin (German Edition)

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Der griechische Theaterregisseur Karolos Koun Die Arbeit an seinem 'Kunsttheater' im Kontext der theatergeschichtlichen Entwicklungen und der Geschichte Griechenlands【電子書籍】[ Jennifer Moos ]

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<p>Magisterarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 2,0, Universit?t Leipzig, 65 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Es gibt immer wieder Hinweise von Theaterwissenschaftlern, Kritikern, Regisseuren oder Schriftstellern, dass das Athener 'Kunsttheater' ('?????? ??????') von Karolos Koun die gr??te Erscheinung des neuzeitlichen griechischen Theaters ist.1 Auch international erreichte Koun durch seine Inszenierungen antiker Dramen gr??ere Bekanntheit. Heute ist Koun, der 1987 starb, jedoch fast ausschlie?lich in Griechenland bekannt. Das hat mehrere Gr?nde. Das neuzeitliche griechische Theater ist selten Gegenstand moderner theaterwissenschaftlicher Untersuchungen. Dies ist begr?ndet in der Tatsache, dass sich das griechische Theater, wie ich es noch im ersten Kapitel ausf?hren werde, in seiner Entwicklung an den deutschen, franz?sischen, skandinavischen und russischen Vorbildern orientierte und keine eigene Theaterstr?mung hervorgebracht hat. Auch Koun hat selbst kein theatertheoretisches Werk verfasst, sondern er orientierte sich an denen von Stanislawski und Brecht. So sind seine Inszenierungen, insbesondere die der antiken Dramen zwar international beachtet und mehrfach ausgezeichnet worden2, doch hat sich eine ?berdurchschnittliche Bekanntheit und Ber?hmtheit des Regisseurs Koun auf internationaler Ebene nicht entwickelt. Ganz anders sieht dies in Griechenland aus. Hier wird Koun als 'Ph?nomen und kulturelle Ausnahmeerscheinung'3 behandelt. In jedem theatergeschichtlichen Werk Griechenlands wird Koun und sein 'Kunsttheater' explizit behandelt. Die Medien liefern regelm??ig zu Jahrestagen ausf?hrliche Berichterstattungen4. Im Theatermuseum der Stadt Athen ist eine Dauerausstellung von Kouns Regiearbeit in Form von Skizzen, B?hnenbildmodellen, Kost?men und Fotografien zu finden, wie auch eine Sammlung s?mtlicher Programmhefte von 1933 bis 1987.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 1,258円

Die Kunst der Filmkom?die Band 1 Komiker, Gags und Regisseure【電子書籍】[ Franz Stadler ]

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<p>Wor?ber der Filmzuschauer lacht und wie die Gagmaschine Kino funktioniert - das erkl?ren Filmjournalist Manfred Hobsch und Programmkino-Pionier Franz Stadler im zweib?ndigen Handbuch "Die Kunst der Filmkom?die": kenntnisreich, aber subjektiv, geleitet von pers?nlichen Einsch?tzungen, dennoch orientiert an Fakten - und ohne mit ?bersteigerter Interpretationssucht den Spa? am Lesen verderben zu wollen. Im ersten Band stellen die Autoren die Grundformen, Stilmerkmale und Hauptthemen der Filmkom?die in ihrer geschichtlichen Entwicklung von der Stummfilmgroteske bis zur Comedy von heute vor. Sie erl?utern in einem systematischen ?berblick die feinen Unterschiede zwischen Slapstick und Satire, Gesellschaftskom?die und Sophisticated Comedy, Parodie und Klamotte, Romantic Comedy und Tragikom?die, analysieren die Mechanismen der Komik und die M?glichkeiten von Gags, und sie portr?tieren 60 der besten Kom?dienregisseure von Almodovar bis Zucker-Abrahams-Zucker sowie 70 bedeutende Filmkomiker von Abbott & Costello bis Robin Williams. Im zweiten Band ?ber "Die Kunst der Filmkom?die" pr?sentieren die Autoren die eintausend besten Filmkom?dien.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 3,800円

Edward Gordon Craig und seine Einstellung zum Beruf des Regisseurs【電子書籍】[ Christiane Hagn ]

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<p>Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 2+, Friedrich-Alexander-Universit?t Erlangen-N?rnberg (Institut f?r Theater-und Medienwissenschaften), Veranstaltung: Proseminar: Ruinen, Stars und Zelluloid, Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung Die vorliegende Arbeit besch?ftigt sich mit der theaterhistorischen Fragestellung, welche Anforderungen Edward Gordon Craig an den Regisseurs stellt, um seinen Beruf von einem handwerklichen zu einem k?nstlerischen aufzuwerten. Zun?chst werden ad?quate Methoden und Kombinationen von Methoden aufgezeigt, welche der Fragestellung gerecht werden und die brauchbarsten Ergebnisse in Aussicht stellen. Da die Person Edward Gordon Craig und dessen Werk im Vordergrund stehen, ist eine Synthese aus biographisch orientierter Historiographie und Werkgeschichte sinnvoll. Damit das Ausma? und die Bedeutung seines Schaffens in Relation gesetzt werden k?nnen, ist es au?erdem wichtig, die sozialgeschichtliche Betrachtungsweise heranzuziehen. Erst im Kontext der Zeit und der gesellschaftlichen Verh?ltnisse ist eine konkrete Untersuchung m?glich. In diesem Zusammenhang werden weiterhin Ausz?ge aus theatergeschichtlichen Arbeiten verwendet, die sich nicht spezifisch auf die Fragestellung beziehen, jedoch durch Kl?rung der Theaterverh?ltnisse vor und nach E. G. Craig einen Gesamt?berblick erm?glichen. Nachdem die verschiedenen Methoden allgemein besprochen und deren Wahl erkl?rt wurde, stelle ich in einem n?chsten Schritt Quellen vor, die auszuwerten und an konkreten Beispielen zu erl?utern sind. Abschlie?end werden die erarbeiteten Ergebnisse aus der Quellenrecherche skizzenhaft zusammengefa?t und die Fragestellung in Form eines Lexikonartikels beantwortet. Am Ende der Arbeit befindet sich eine Bibliographie, die ?ber die verwendete Literatur Auskunft gibt.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 914円

Gut ist was recht ist? Dichter und Regisseure - Inszenierungen von Elfriede Jelineks Werken Inszenierungen von Elfriede Jelineks Werken【電子書籍】[ Morgana Perkow ]

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<p>Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,3, Bergische Universit?t Wuppertal, 11 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Thema dieser Hausarbeit ist die Umsetzung von Werken Elfriede Jelineks. Die Frage die hier im Mittelpunkt steht ist, ob Werktreue f?r ein gutes Theaterst?ck wichtig ist. Wie weit muss ein Regisseur sich an die Vorgabe der Schriftsteller halten, wenn er deren Werk umsetzt? Da Elfriede Jelinek lange Zeit durch ihre St?cke in der Diskussion stand, empfand ich diese Dramatikerin als geeignete Schriftstellerin um diese Fragen zu er?rtern. Vor allem ihre Beziehung zu Frank Castorf, der durch die Inszenierung ihres St?ckes 'Rastst?tte' f?r viel Wirbel sorgte, stellt einen interessanten Ansatzpunkt dar. Hier ist die Anfeindung zwischen Dichter und Regisseur klar zu sehen. Eine Schriftstellerin, die sich falsch verstanden f?hlt, ein Regisseur, der ihre Werke verachtet und zertr?mmert. Ich werde mich mit der Frage besch?ftigen, was f?r eine Zielsetzung hinter Castorfs Inszenierungen steckte. Was bedeutet Werktreue f?r ihn? Welche Ziele hat er als Intendant der Berliner Volksb?hne, wo er 1992 die Stelle ?bernahm? Ich werde auf die Umsetzung dreier St?cke Jelineks eingehen, die ich sowohl als Drama gelesen, als auch in szenischer Umsetzung erfahren habe. Ich werde auf die Inszenierungen der Kom?die 'Rastst?tte - oder sie machens alle' von 1994 eingehen, auf das Drama 'das Werk' von 2002 und ihren Roman 'die Liebhaberinnen' von 1975. Letzteres konnte ich im D?sseldorfer Schauspielhaus unter der Regie von Martin Oelbermann sehen, die ersten beiden sah ich auf Videoaufnahmen, Rastst?tte in der Urauff?hrung von Frank Castorf am Hamburger Schauspielhaus 1995, das Werk in der Inszenierung 2004 von Nicolas Stemann am Wiener Burgtheater. Elfriede Jelinek ist eine Autorin, die wegen ihrer obskuren Texte und ihres Verhaltens oft angeprangert wurde. Dies spiegelt sich in den Inszenierungen ihrer St?cke wider.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 914円

Die 20 erfolgreichsten Regisseure nach Oscars Aus dem Leben eines Kino, TV und Film Fan【電子書籍】[ Sybille von Goysern ]

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<p>Geh?ren Sie auch zu den Menschen die absolute Kinofans sind? Dann w?nschen wir Ihnen viel Spa? auf der Reise durch die 20 erfolgreichsten Regisseure nach Oscars der Kinogeschichte. Haben Sie auch schon einige Oscarverleihung live miterlebt bzw. angeschaut und sich gefragt welcher Regisseure eigentlich die meisten Oscar´s bekommen hat? Diese Frage wird Ihnen in die 20 erfolgreichsten Regisseure nach Oscars beantwortet. Das ideale Buch f?r Kinofans.</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 200円

Hitchcock und die Filmmusik Die Entwicklung und Verwendungsm?glichkeiten der Filmmusik anhand ausgew?hlter Werke des Regisseurs Alfred Hitchcock【電子書籍】[ Anonym ]

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<p>Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Johann Wolfgang Goethe-Universit?t Frankfurt am Main (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Mit Alfred Hitchcocks fast 50-j?hriger T?tigkeit als Filmemacher bilden seine Werke eine beinahe vollst?ndige ?bersicht ?ber die Geschichte und die unterschiedlichen Verwendungs-m?glichkeiten der Filmmusik. Von Stummfilmen, ?ber fr?he Tonfilme, bis hin zu computergenerierten Toneffekten, l?sst sich anhand seiner Filme die Entwicklung der musikalischen Ebene des Films mit ihren verschiedenen Stadien der Technik und m?glicher Bedeutungen beobachten. Der h?ufig untersch?tze Einfluss der Filmmusik - des Tons im Generellen - findet bei dem Thriller-Regisseur Alfred Hitchcock seit Beginn des Tonfilms besondere Zuwendung. Diese zus?tzliche Dimension der kinematographischen Ausdrucksweise integriert er von Anfang an als einflussreiches Element, experimentiert und perfektioniert in Zusammenarbeit mit verschiedenen Komponisten das Zusammenspiel von visueller und auditiver Ebene. Bereits in seinen fr?hen Werken lassen sich Doppeldeutigkeiten, Symbolismen und psychologische Feinheiten, durch den Einsatz von Musik ausmachen, deren Vertiefung und Ausarbeitung den Charakter und Erfolg der Hitchcock-Filme begr?nden. Nach einer kurzen, allgemein gehaltenen Darstellung zur Theorie und Entwicklung der Filmmusik sowie zu Alfred Hitchcocks Schaffensweise und seinem Verh?ltnis zur Musik, werden vier Filme des Regisseurs exemplarisch analysiert, welche die musikalische Komponente in unterschiedlicher und teilweise sehr extremer Art und Weise anwenden. Die Beobachtungen werden jeweils in Zusammenhang mit der parallel verlaufender visuellen Ebene gesetzt, da die Einflussnahme der Musik nicht in Unabh?ngigkeit zu den jeweils gezeigten Bildern erschlossen werden kann. Folgende Filme werden behandelt: Blackmail (1929), The Man Who Knew Too Much (1934/1956), Vertigo (1958) und The Birds (1963).</p>画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。 1,373円